Gestus Evanescens kääntyy suomeksi ohikiitäväksi eleeksi. Taiteilijan kohdalla nämä ovat esimerkiksi joko tiedostettuja tai tiedostamattomia hetkellisiä havaintoja tai muistoja, jotka sitten valintojen kautta, niin värien, materiaalien, tyylin kuin muodonkin suhteen, tuottavat taideteoksen. Eleet ovat olleet kiinnostuksen kohteitani vuosia, sillä ne liittyvät suoraan taideteosten tuottamiin mielikuviin ja koko visuaalisen taidemuodon liminaaliseen luonteeseen. Teos täydentyy katsojan kokemuksen kautta.

Sami Rinne on monipuolinen taiteilija, joka tunnetaan ilmeikkäistä ja usein voimakkaista teoksistaan sekä maalaustaiteen että taidegrafiikan alueella. Rinne on vakiinnuttanut asemansa tyylillään, joka on selkeästi ilmaisuvoimainen ja jossa usein esiintyy ihmishahmoja, vaikka hänet tunnetaan myös suurikokoisista abstrakteista teoksista ja muotokuvista.

Hänen työnsä on ensisijaisesti ilmaisuvoimaista, ja siinä käytetään usein eloisaa ja dynaamista lähestymistapaa väreihin ja sommitteluun, joka välittää syviä tunteita tai liikkeen tunnetta.

Vaikka hän on taidemaalari pääasiallisena tekniikkanaan öljyväri kankaalle, on hän myös taitava graafikko, tekniikkanaan metalligrafiikka sekä litografia ja serigrafia. Tämä graafisen suunnittelun tausta antaa strukturoidun ja tarkoituksellisen luonteen jopa hänen kaikkein abstraktimmille maalauksilleen.

Rinteen työt tutkivat usein ihmiskokemuksen ydintä. Kuten hän itse on todennut, taiteen tarkoitus on ’koskettaa’ katsojaa sekä fyysisesti että henkisesti. Hän pyrkii luomustensa kautta välittämään jaettuja kokemuksia, tunteita, pelkoja ja sitä, mitä ihmisenä oleminen tarkoittaa.

Pohjimmiltaan Sami Rinne on taiteilija, joka käyttää rikasta ja tunnepitoista ilmaisuaan luodakseen syvän ja konkreettisen yhteyden yleisöön, tehden teoksistaan sekä visuaalisesti vaikuttavia että älyllisesti mukaansatempaavia.

_______

Gestus Evanescens translates to a fleeting gesture. For an artist, these are, for example, either conscious or unconscious momentary observations or memories, which then, through choices, whether in terms of colors, materials, style or the relationship between form, produce a work of art. Gestures have been an area of interest to me for years, as they are directly related to the images produced by works of art and the liminal nature of the entire visual art form. The work is completed through the experience of the viewer.

Sami Rinne is a versatile Finnish artist known for his expressive, often powerful works that span both painting and graphic arts. Rinne has established himself with a style that is distinctly expressive and frequently features human figures, though he is also known for large-scale abstract pieces and portraits.

His work is primarily expressive, often employing a vibrant and dynamic approach to color and composition that conveys deep emotion or a sense of movement.

While he is an accomplished painter – mainly oil on canvas – he is also a masterful graphic artist, working with techniques from copper engraving and lithography to serigraphy. This background in graphic design lends a structured, intentional quality even to his more abstract paintings.

Rinne’s work often explores the core of the human experience. As he himself has stated, the purpose of art is to ’touch’ the viewer, both physically and spiritually. He seeks to communicate shared experiences, emotions, fears, and what it means to be human through his creations.

In essence, Sami Rinne is an artist who uses rich and emotive expression to create a deep and tangible connection with the audience, making his pieces both visually striking and intellectually engaging.